Мия Кондо привнесла в дизайн феномен эмпатии - безотчетного понимания другого субъекта, в данном случае - объекта. Ее коллекция Оbjects of Empathy - предметы без четко выраженной формы и функции.

Лампа S.M.O.K.E. француза Матье Леаннора рассказывает о беде больших городов. 

Какую роль играет свет в нашем восприятии пространства и измерений? Может ли сам свет стать объектом созерцания? Голландский дизайнер Миа Кондо исследовала эти вопросы в своем проекте Composition Light.

Распространенная реакция людей на современный дизайн дала название проекту Аннебет Филипс, участницы прошедшей в октябре Dutch design week. 

Японское дизайн-бюро Nendo представило в нью-йоркской галерее Friedman Benda акриловый стеллаж Scatter Shelf.

В Голландии идеи для дачного сезона акутальны круглый год, что продемонстрировал дизайнер Ник Роэкс, представивший на недавней Dutch Design week cиденье-лопату Spade Seat.

Дик Шиперс (Dik Scheepers) делает мебель из нового строительного материала - papercrete, смеси бумаги и цемента.

Итальянский дизайнер Алессандро Дзамбелли придумал для компании Seletti столовые приборы с новыми, или, точнее говоря, позаимствованными у другого предмета, формами ручек.

Дизайнеры японской компании Kyouei design решили взвесить нематериальную субстанцию.

Дизайнер Изабель Кирога (Isabel Quiroga) родом из Германии, но последние десять лет живет в Голландии, историей которой очень увлечена. Ее любимый исторический персонаж - Вильгельм I, он же принц Оранский и граф Нассау, один из лидеров Нидерландской буржуазной революции. Ему посвящен этот своеобразный предмет мебели – The Low Lands сabinet.

Фрэнк Тьепкема (Frank Tjepkema), основатель базирующейся в Голландии студии Tjep, посетил в октябре Dutch Design Week и очень удивился тому, что дизайн никак не отреагировал на финансовый кризис, еще весьма ощутимый в Европе. Вернувшись в студию, он решил «высказаться» на эту тему. 

Прибор, разработанный дизайнером из Санкт-Петербурга Ярославом Мисонжниковым, помогает «приручить» свет.

Итальянский дизайнер Роберто Паоли (Roberto Paoli) придумал садовые дорожки, светящиеся изнутри. Его замысел реализовала фирма Serralunga.

В рамках парижской недели дизайна в галерее Galerie Gosserez прошла выставка под названием «Пигмалион» - демонстрировались предметы интерьера с переменчивыми формами и функциями.  Среди прочего здесь можно было увидеть столик-светильник Cahute, выпущенный ограниченным тиражом  (15 экземпляров) самой галерей по дизайну Пьера Жиля Фурке (Piergil Fourquié).

Пуфы-фрукты, разноцветные  урны и скульптурные портреты животных в смокингах и галстуках-бабочках - дизайн-бюро Estrorama создает вещи, привносящие в городское пространство и наши интерьеры немного  веселого, но небесполезного сюра.

Те, кто посетили Design Act в Парке Горького, наверняка, обратили внимание  на работы Татьяны Клименко. Недавняя выпускница Ростовского института архитектуры и искусства по специальности керамика представила на фестивале серию фаянсовых тарелок, набор столовых аксессуаров «Поглощение» и коллекцию мелкой пластики.

Возможно, в скором времени многие вещи мы будем не в магазинах покупать, а распечатывать, как текстовые файлы, на принтере у себя дома. Конечно, и файлы, и принтер в данном случае будут особенными.

Некоторые предметы мебели мы используем редко. Например, дополнительные складные стулья для гостей большую часть своего существования покоятся в кладовках, занимая место. Испанская студия дизайна Mr. Simon решила изменить ситуацию и найти им новое применение.

Марко Делла Торре (Marco Della Torre) разработал дизайн универсального светильника Erenna для компании Bilumen.

Выпуску кресла Kosha предшествовали 8 лет кропотливой работы. По словам автора, швейцарский дизайнера Клаудио Д’Аморе (Claudio D’Amore), это не просто предмет роскоши, а результат поиска гармонии между чистой эстетикой и физико-психологическим комфортом. 

На прошедшей в Лондоне выставке New Designers выпускник кингстонского университета Оскар Медли-Уитфилд (Oscar Medley-Whitfield) представил скамейки, «нуждающиеся во взаимной поддержке».

Дизайнеры Мария и Игорь Соловьевы придумали лампу «Озарение», форма и название которой в расшифровке не нуждаются.

Так называется коллекция Эми Хантинг, молодой норвежки, выставка которой весь сентябрь идет в галерее RAM (Осло).

Все творения знаменитого финна – от кресла Bubble, иконы дизайна 1960-х,  до пластиковой собачки Puppy, cозданной в нулевых, -  нарисованы быстро, точно и одновременно плавно. В свои 79 лет дизайнер, не утративший твердость руки и остроту глаза, продолжает изобретать новые «космические» формы для самых, казалось бы, обыденных вещей. 

Чтобы сделать отдых максимально комфортным, Александр Рен (Alexander Rehn)  разработал новый тип дивана-трансформера  для гостиной.

«Если ты можешь нарисовать и спроектировать что-то, ты можешь и создать это», -  под таким девизом канадский дизайнер Джадсон Бомонт (Judson Beaumont) и его команда Straight Line Designs на протяжении 25 лет производят мебель, выходящую за рамки привычного представления о предметах интерьера. Взгяните, например, на шкафы The Sally и Little Black Dresser.

Для компании Seletti, известной оригинальными идеями по части трансформации обыденных вещей в  дизайнерскую продукцию, Карло Тревизани разработал серию проектов на тему пробки – предмета и материала.

В изготовлении табурета Stitching Concrete Stool молодой промышленный дизайнер  Флориан Шмидт (Florian Schmid) применил инновационный материал британской компании Concrete Canvas.

Креслом-качалкой никого не удивить, поэтому вместе со своей версией этого предмета американский дизайнер Джое Манус, основатель компании Shiner, выпустил еще один качающийся объект - покрупнее.

Светильник работы португальца Гонсало Кампоса (Goncalo Campos) получил название Nata («сливки» в переводе с португальского) за свой кремовый цвет и классические очертания предмета чайного сервиза.